人生如若初見(下)

天下着毛毛雨,我與他相約於娛樂行戲院看《阿拉丁》。電影院有兩層,各自有一個大堂,中間以一排宏麗的旋轉樓梯連接著。像是飄浮在空中一樣,不但保持空間的流動感,也能讓光通過樓梯的開口,讓空間變得明亮而開闊。螺旋形態有著強大的吸引力,當你站在螺旋的正中點,仰望或俯瞰,會看到梯間片斷分離,猶如一道無限迴廊,引令人容易回想過去。

旋轉樓梯代表著設計及草擬草稿前的研討階段,集合並引發更多有趣的想法。觀眾可以從樓梯由三樓大堂步行到四樓,行走於漩渦之中,陷入更深層的想像,為進入電影世界作準備。這漩渦由多種材料組成:黑色天花、隱藏式燈光、銅色不鏽鋼板及鑲邊、金屬板、白色油漆,還有金銅色欄杆。兩個大堂均用上黑色金屬塗漆板、木飾板、鍍鎳不鏽鋼櫃檯、白色雲石飾面牆和米色皮面牆。利用這些不同材質的光面和啞面特性,營造出像深淺不一的鉛筆畫痕。三樓的餐飲部採用了黑白雙色,且擁有筆直的線條。櫃檯由白色雲石、隱藏式燈光及銅色鏡面壁腳板組成,檯面則以白色鋼、深色白蠟和不鏽鋼邊合成。旁邊更有直紋玻璃,由黑色不鏽鋼邊鑲起,不規則的長方形並列著。櫃檯內鋪以灰色瓷磚及明亮的圓形燈泡,照亮著鉛筆素描的強烈風格。

沿著樓梯旋轉上到四樓大堂,顏色輕微轉調為以金銅為主,漸漸引領到鉛筆草圖之後的上色階段。四樓櫃檯由直紋的白色雲石及木飾面牆組成,與旁邊曲線對照,更能突顯草圖自由發揮的靈魂。(選用高平整度及防滑的瓷磚有助於瑰麗的樓梯上保持優雅的姿態)

洗手間同樣以鉛筆素描為主調,並用各種深淺度的灰來表達。材質包括藏著燈光的黑色油漆天花、不鏽鋼鑲邊、灰色木飾膠板、灰黑紋瓷磚、白色石膏板天花、白色亮面玻璃、灰色地磚等等。用上多種相似但又不盡一樣的材質,因為即使簡單如鉛筆素描,亦需要有複雜及繁瑣的技巧和材料。衛生間內的線條鮮明筆直,好像經過精心的計算,每筆每線都準確無比。

Ken 一向對酒有研究,對於戲院的酒吧區設計,更是一絲不苟的。利用燈光亮度、色彩分佈等元素,提升空間的美感與情緒。這裏面大有學問。

最後來到觀影廳,這裡的顏色終究豐富起來,演繹著草稿的著色階段。兩款典型觀影廳的座椅同樣混合了深藍、深灰和棕色,只是牆壁和地毯的顏色稍微不一樣。其中一款影廳的牆壁以藍色為主調,配以一抹綠,並鋪上灰黑色地毯;另一款影廳則以綠色為主調,配以一抹紫,鋪上棕色地毯。所有觀影廳的牆壁都有道俐落曲線,隱藏著柔和的燈光,並由深灰色木飾面膠板包圍。整齊的黑色漆面天花磚,令牆壁的裝飾曲線更明顯空間的流動。

整個電影院筆直與彎曲的線條都各自獨立地站在鎂光燈下,說明著草圖上想像力的自由與奔放。因為創意的初衷,正是由勇敢表達想法開始。
草擬・設計,草圖・素描

初稿・成品,最初的最後・初衷

作為一位電影愛好者,有人會選擇執筆寫影評,有人會選擇做電影製作的工作。戲院室內設計師,算是較冷門的。他們當初也沒有想過戲院項目一個接一個。一做,便是6年了。CM認為只要不隨波逐流,品牌定位夠扎實,並能保持品質,堅定初衷,必定能打出他們的一片天地。

後記:我認為用心設計的戲院能將整個欣賞電影的體驗昇華。今年8月Oft Interior 團隊又會有一新作品出世了。預料為全港最大的UA戲院將於今年第三季在尖沙咀K11 MUSEA藝術館隆重開幕。於11 月12 日至11 月17 日期間,K11 MUSEA 更會舉行康城電影節Festival de Cannes Film Week,放映今年5月法國康城電影節其中6 齣官方評選作品。我真的十分期待!

撰文:Steph. M

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人生如若初見(上)

從小住西環的我,一直很羨慕住太古城的同學,因為有屬於自己社區的戲院!時至今日,網絡發展改變了我們的娛樂習慣。實體大銀幕已非唯一欣賞電影的渠道。手機、電腦、iPad 隨時二十四小時線上觀看。但我始終覺得在戲院看才有原汁原味的感覺和氣氛。廣闊的畫面及立體環迴立體音響設備,在家中是絕對不可以媲美的。全場一起笑、一起哭,也是愛情萌芽必定打卡的地方。

其中為於中環的英皇娛樂行戲院為我最喜愛的電影院。在充斥於上班下班行色匆匆的人潮之中,一步入娛樂行便有如釋重負的感覺,一瞬間讓人進入了欣賞電影嘅氣氛。這家戲院正正是Oft Interiors設計師 的作品。

這座戲院是中環娛樂行的第三代電影院。娛樂行顧名思義,一直以來以娛樂用途為主。1846年,這裡是第一代香港會所的所在地。1928年,第一代電影院正式興建。而近百年來歷盡滄海桑田,整座建築物經歷了拆卸、改建、重建,亦曾被改變用途,直至最近英皇電影進駐,才又能以電影院的姿態重新面世。

設計師張敬貴(Ken)及鄒卓明(C.M. Jao)表示,整個英皇電影院設計以白、灰、銅等「Warm Tone」顏色作主調。由於項目面積不大,要令空間更有性格,便需要在大堂的主題上花點功夫;他們利用了大堂中間的旋轉樓梯為主題,而貫穿兩層的樓梯開口及出口位置、及每級梯級的高度均經過精心設計,加上物料及燈光效果,務求外觀出色之餘也行得舒適。(大堂地板採用柔光雲石磚能有效反射自然柔和的光線,同時又不失典雅高貴的氣派。)

他們想像,如果將這些年以快鏡重現,相信當中定必有很多圖則及草稿快速經過。無數次改動及修正,散落工作枱的草稿紙、鉛筆、橡皮擦,印證著室內設計的基礎,也是電影的第一階段:草圖。草擬階段對任何創意和設計都是必經並且重要的階段,有了草圖,才能逐步將想像真實地呈現出來。電影工作者多會在拍攝前準備故事畫板(Story Board),仔細畫下分鏡、拍攝角度、地點和服裝。但誰說草稿只能停留於初稿階段?草圖的美容易被忽略,但它所表達的,是最純粹也是最初的感動。

我想起《木蘭辭擬古決絕詞柬友》一句「人生若只如初見」,很多的人,都還如初見時的模樣該多好⋯⋯若只是初見,一切美好都不會遺失。初見驚艷,再見依然。

撰文:Steph. M

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嶄新學習空間 啟發無限想像

知識和樂趣往往難以共存,讓小朋友舒適自主地學習往往是家長一大難題。PANRONAMA Design Group 項目「文軒兒童書店」藉新穎的設計令知識和樂趣得以結合,達相輔相成之效。設計意念源自西班牙後現代三大藝術家之一的Joan Miro的自然與幾何風格。有研究指出幾何圖形對兒童認知大有裨益,有助刺激思考及引發好奇心。設計師深諳環境與知識的關係,整個空間設計明亮舒適,巧妙運用簡約的圓形與曲線元素,激發小朋友無窮好奇心和無限想像力。

書店前半部份是閱讀及藏書區,走進書店,以黃白色設計為主調的空間映入眼簾,身處螺旋形書架和圓形吊飾,彷然處身夢幻的童話世界中。充滿童趣的閱讀環境能夠渲染學習的氣氛,更能吸引小朋友對知識的好奇心。設計師採用純白的牆身,配以柔和燈光能反射出適合小朋友閱讀的健康光線 (採用合適的地板牆身能有效達到明亮而不刺眼的採光效果)。透明舒適的閱讀空間予以小朋友獨立的空間,讓小朋友於閱讀中能夠有自我搜索的過程,盡情探索屬於自己的小宇宙。

設計師突破傳統的書店模式,設計了科技與智慧的結晶。後半區域中的蛋形360度多媒體投影室,以創新的多媒體投影室以全天幕放映各種電影及情境影像,小朋友猶如親臨其境,置身於真實環境中,能夠提升小朋友對事物的好奇心和認知,引發他們天馬行空的想像力。360度多媒體投影室的設計可謂匠心獨運,以有限的地方創造無限的空間感。無邊際的全景投影啟發無限的想像力。

多媒體投影室旁的互動教室有別於傳統教室的佈局,設計師搬走傳統的教師講台,增添圓形書桌,零距離教學打破師生之間的屏障,讓小朋友有更多的空間發揮自己。透過與其他小朋友的交流,寓學習於娛樂,更能提高小朋友的學習興趣和想像力。整個教室採用藍白色調,光線充足,提供一個讓小朋友盡情學習的空間。(採用防滑地板可減低小朋友有在活動中受傷的機會,令家長更放心)

「文軒兒童書店」新穎和貼身的設計令知識和樂趣得以共存,簡約的圓形與曲線元素和選用合適的用料可以達到最佳的設計效果。設計師嶄新的設計理念突破傳統書店觀念,了解到新世代小朋友的需要,為他們量身打造出一個天馬行空的空間。

文軒兒童書店

項目:文軒兒童書店

地點: 中國成都

客戶: 新華文軒出版社與傳媒有限公司

空間設計:Panorama 泛納設計集團

總設計師:潘鴻彬

設計團隊: 林穎妍, 黃穎彤, 劉嘉莉, 隋雅娟, 袁健皓

攝影師: 吳瀟峰

年份: 2019 年

面積: 1200 平方米

資料及圖片來自:Panorama 泛納設計集團

潘鴻彬先生

  • PANORAMA泛納設計集團創辦人
  • 香港理工大學設計學院助理教授
  • 香港室內設計協會副會長
  • 在世界各地設計大賽中榮獲超過150個獎項
  • 2015年中國室內設計年度封面人物

(撰稿: Bill Lam)

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「藝術應該生活化」— 年輕藝術家

近年一位年輕藝術家為香港街頭帶來色彩,亦為本地藝術帶來革新。走在街上偶爾會被震驚,在她的畫筆下,平日冰冷的牆壁丶地板和樓梯搖身一變栩栩如生的3D畫作。Terena Wong 將自己的靈感意念繪成現實,為「石屎森林」塗上色彩,增添活力。

想做就去做,走上藝術之路
藝術之路從來給人感覺不易行,需要天賦和造藝,令很多人卻步。但Terena相信只要敢想像,就能創造奇蹟。從小就喜歡繪畫的Terena於中學選修視覺藝術,隨後於大學也修讀相關的科目。即使被認為藝術之路是難走,敢想丶敢做丶敢嘗試的Terena於2017年成為美國著名街頭藝術家Tracy Lee Stum的助手,協助校園藝術教育,參與巨星Katy Perry專輯的繪畫制作,以及參加美國Street Art Festival和意大利International Street Art Painting等。一切奇妙的國際藝術體驗全因當日向Tracy Lee自薦的勇氣。

「藝術是沒有限制的」

對於Terena而言藝術是沒有限制的,接觸和參與藝術可以很簡單。在人來人往的街上繪畫街頭藝術是相當注目的,旁人也會因好奇而停下腳步,靜心觀看,也不時會有人上前提問。「其實願意去問,已經是接觸藝術,是參與的第一步。」作品太多也會有儲存的煩惱,不過Terena的作品不張於任何紙張或物料,而是任何一條樓梯丶一片磚丶一幅牆,會永遠貯藏於相機的鎂光燈下和眼睛的快門下。

「藝術應該生活化」

Terena覺得藝術應該生活化,能為「石屎森林」帶來活力。顏料並非繪畫的唯一元素,白紙亦非畫作的唯一媒介,但憑自己的巧手和熱誠,Terena創作了屬於自己的藝術和風格,在不同的地方留下足跡,讓沉悶的石牆也可以絹麗地細訴自己的故事。

撰稿留言: Terena Wong‧一位年輕藝術家,本著藝術無邊界的理念,不拘繩墨,將藝術帶到牆壁丶樓梯丶地板等建築。

(撰稿:Bill Lam)

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