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文軒兒童書店 Kids Winshare |Reimaging Bookstore

知識和樂趣往往難以共存,讓小朋友舒適自主地學習往往是家長一大難題。PANORAMA Design Group 項目「文軒兒童書店」藉新穎的設計令知識和樂趣得以結合,達相輔相成之效。設計意念源自西班牙後現代三大藝術家之一的Joan Miro的自然與幾何風格。有研究指出幾何圖形對兒童認知大有裨益,有助刺激思考及引發好奇心。設計師深諳環境與知識的關係,整個空間設計明亮舒適,巧妙運用簡約的圓形與曲線元素,激發小朋友無窮好奇心和無限想像力。

書店前半部份是閱讀及藏書區,走進書店,以黃白色設計為主調的空間映入眼簾,身處螺旋形書架和圓形吊飾,彷然處身夢幻的童話世界中。充滿童趣的閱讀環境能夠渲染學習的氣氛,更能吸引小朋友對知識的好奇心。設計師採用純白的牆身,配以柔和燈光能反射出適合小朋友閱讀的健康光線 (採用合適的地板牆身能有效達到明亮而不刺眼的採光效果)。透明舒適的閱讀空間予以小朋友獨立的空間,讓小朋友於閱讀中能夠有自我搜索的過程,盡情探索屬於自己的小宇宙。


設計師突破傳統的書店模式,設計了科技與智慧的結晶。後半區域中的蛋形360度多媒體投影室,以創新的多媒體投影室以全天幕放映各種電影及情境影像,小朋友猶如親臨其境,置身於真實環境中,能夠提升小朋友對事物的好奇心和認知,引發他們天馬行空的想像力。360度多媒體投影室的設計可謂匠心獨運,以有限的地方創造無限的空間感。無邊際的全景投影啟發無限的想像力。

多媒體投影室旁的互動教室有別於傳統教室的佈局,設計師搬走傳統的教師講台,增添圓形書桌,零距離教學打破師生之間的屏障,讓小朋友有更多的空間發揮自己。透過與其他小朋友的交流,寓學習於娛樂,更能提高小朋友的學習興趣和想像力。整個教室採用藍白色調,光線充足,提供一個讓小朋友盡情學習的空間。(採用防滑地板可減低小朋友有在活動中受傷的機會,令家長更放心)

「文軒兒童書店」新穎和貼身的設計令知識和樂趣得以共存,簡約的圓形與曲線元素和選用合適的用料可以達到最佳的設計效果。設計師嶄新的設計理念突破傳統書店觀念,了解到新世代小朋友的需要,為他們量身打造出一個天馬行空的空間。

ASA Tiles 本著對品質的堅持,致力為設計師提供不同風格素材,成就大師作品。

Interior Design: PANORAMA Design Group
Text: Bill Lam

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「藝術應該生活化」— 年輕藝術家

近年一位年輕藝術家為香港街頭帶來色彩,亦為本地藝術帶來革新。走在街上偶爾會被震驚,在她的畫筆下,平日冰冷的牆壁丶地板和樓梯搖身一變栩栩如生的3D畫作。Terena Wong 將自己的靈感意念繪成現實,為「石屎森林」塗上色彩,增添活力。

想做就去做,走上藝術之路
藝術之路從來給人感覺不易行,需要天賦和造藝,令很多人卻步。但Terena相信只要敢想像,就能創造奇蹟。從小就喜歡繪畫的Terena於中學選修視覺藝術,隨後於大學也修讀相關的科目。即使被認為藝術之路是難走,敢想丶敢做丶敢嘗試的Terena於2017年成為美國著名街頭藝術家Tracy Lee Stum的助手,協助校園藝術教育,參與巨星Katy Perry專輯的繪畫制作,以及參加美國Street Art Festival和意大利International Street Art Painting等。一切奇妙的國際藝術體驗全因當日向Tracy Lee自薦的勇氣。

「藝術是沒有限制的」

對於Terena而言藝術是沒有限制的,接觸和參與藝術可以很簡單。在人來人往的街上繪畫街頭藝術是相當注目的,旁人也會因好奇而停下腳步,靜心觀看,也不時會有人上前提問。「其實願意去問,已經是接觸藝術,是參與的第一步。」作品太多也會有儲存的煩惱,不過Terena的作品不張於任何紙張或物料,而是任何一條樓梯丶一片磚丶一幅牆,會永遠貯藏於相機的鎂光燈下和眼睛的快門下。

「藝術應該生活化」

Terena覺得藝術應該生活化,能為「石屎森林」帶來活力。顏料並非繪畫的唯一元素,白紙亦非畫作的唯一媒介,但憑自己的巧手和熱誠,Terena創作了屬於自己的藝術和風格,在不同的地方留下足跡,讓沉悶的石牆也可以絹麗地細訴自己的故事。

撰稿留言:Terena Wong ‧ 一位年輕藝術家,本著藝術無邊界的理念,不拘繩墨,將藝術帶到牆壁丶樓梯丶地板等建築。

藝術項目合作:2152 1900

(撰稿:Bill Lam)

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人生如若初見(下)

天下着毛毛雨,我與他相約於娛樂行戲院看《阿拉丁》。電影院有兩層,各自有一個大堂,中間以一排宏麗的旋轉樓梯連接著。像是飄浮在空中一樣,不但保持空間的流動感,也能讓光通過樓梯的開口,讓空間變得明亮而開闊。螺旋形態有著強大的吸引力,當你站在螺旋的正中點,仰望或俯瞰,會看到梯間片斷分離,猶如一道無限迴廊,引令人容易回想過去。

旋轉樓梯代表著設計及草擬草稿前的研討階段,集合並引發更多有趣的想法。觀眾可以從樓梯由三樓大堂步行到四樓,行走於漩渦之中,陷入更深層的想像,為進入電影世界作準備。這漩渦由多種材料組成:黑色天花、隱藏式燈光、銅色不鏽鋼板及鑲邊、金屬板、白色油漆,還有金銅色欄杆。兩個大堂均用上黑色金屬塗漆板、木飾板、鍍鎳不鏽鋼櫃檯、白色雲石飾面牆和米色皮面牆。利用這些不同材質的光面和啞面特性,營造出像深淺不一的鉛筆畫痕。三樓的餐飲部採用了黑白雙色,且擁有筆直的線條。櫃檯由白色雲石、隱藏式燈光及銅色鏡面壁腳板組成,檯面則以白色鋼、深色白蠟和不鏽鋼邊合成。旁邊更有直紋玻璃,由黑色不鏽鋼邊鑲起,不規則的長方形並列著。櫃檯內鋪以灰色瓷磚及明亮的圓形燈泡,照亮著鉛筆素描的強烈風格。

沿著樓梯旋轉上到四樓大堂,顏色輕微轉調為以金銅為主,漸漸引領到鉛筆草圖之後的上色階段。四樓櫃檯由直紋的白色雲石及木飾面牆組成,與旁邊曲線對照,更能突顯草圖自由發揮的靈魂。(選用高平整度及防滑的瓷磚有助於瑰麗的樓梯上保持優雅的姿態)

洗手間同樣以鉛筆素描為主調,並用各種深淺度的灰來表達。材質包括藏著燈光的黑色油漆天花、不鏽鋼鑲邊、灰色木飾膠板、灰黑紋瓷磚、白色石膏板天花、白色亮面玻璃、灰色地磚等等。用上多種相似但又不盡一樣的材質,因為即使簡單如鉛筆素描,亦需要有複雜及繁瑣的技巧和材料。衛生間內的線條鮮明筆直,好像經過精心的計算,每筆每線都準確無比。

Ken 一向對酒有研究,對於戲院的酒吧區設計,更是一絲不苟的。利用燈光亮度、色彩分佈等元素,提升空間的美感與情緒。這裏面大有學問。

最後來到觀影廳,這裡的顏色終究豐富起來,演繹著草稿的著色階段。兩款典型觀影廳的座椅同樣混合了深藍、深灰和棕色,只是牆壁和地毯的顏色稍微不一樣。其中一款影廳的牆壁以藍色為主調,配以一抹綠,並鋪上灰黑色地毯;另一款影廳則以綠色為主調,配以一抹紫,鋪上棕色地毯。所有觀影廳的牆壁都有道俐落曲線,隱藏著柔和的燈光,並由深灰色木飾面膠板包圍。整齊的黑色漆面天花磚,令牆壁的裝飾曲線更明顯空間的流動。

整個電影院筆直與彎曲的線條都各自獨立地站在鎂光燈下,說明著草圖上想像力的自由與奔放。因為創意的初衷,正是由勇敢表達想法開始。
草擬・設計,草圖・素描

初稿・成品,最初的最後・初衷

作為一位電影愛好者,有人會選擇執筆寫影評,有人會選擇做電影製作的工作。戲院室內設計師,算是較冷門的。他們當初也沒有想過戲院項目一個接一個。一做,便是6年了。CM認為只要不隨波逐流,品牌定位夠扎實,並能保持品質,堅定初衷,必定能打出他們的一片天地。

後記:我認為用心設計的戲院能將整個欣賞電影的體驗昇華。今年8月Oft Interior 團隊又會有一新作品出世了。預料為全港最大的UA戲院將於今年第三季在尖沙咀K11 MUSEA藝術館隆重開幕。於11 月12 日至11 月17 日期間,K11 MUSEA 更會舉行康城電影節Festival de Cannes Film Week,放映今年5月法國康城電影節其中6 齣官方評選作品。我真的十分期待!

撰文:Steph. M

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人生如若初見(上)

從小住西環的我,一直很羨慕住太古城的同學,因為有屬於自己社區的戲院!時至今日,網絡發展改變了我們的娛樂習慣。實體大銀幕已非唯一欣賞電影的渠道。手機、電腦、iPad 隨時二十四小時線上觀看。但我始終覺得在戲院看才有原汁原味的感覺和氣氛。廣闊的畫面及立體環迴立體音響設備,在家中是絕對不可以媲美的。全場一起笑、一起哭,也是愛情萌芽必定打卡的地方。

其中為於中環的英皇娛樂行戲院為我最喜愛的電影院。在充斥於上班下班行色匆匆的人潮之中,一步入娛樂行便有如釋重負的感覺,一瞬間讓人進入了欣賞電影嘅氣氛。這家戲院正正是Oft Interiors設計師 的作品。

他們想像,如果將這些年以快鏡重現,相信當中定必有很多圖則及草稿快速經過。無數次改動及修正,散落工作枱的草稿紙、鉛筆、橡皮擦,印證著室內設計的基礎,也是電影的第一階段:草圖。草擬階段對任何創意和設計都是必經並且重要的階段,有了草圖,才能逐步將想像真實地呈現出來。電影工作者多會在拍攝前準備故事畫板(Story Board),仔細畫下分鏡、拍攝角度、地點和服裝。但誰說草稿只能停留於初稿階段?草圖的美容易被忽略,但它所表達的,是最純粹也是最初的感動。

我想起《木蘭辭擬古決絕詞柬友》一句「人生若只如初見」,很多的人,都還如初見時的模樣該多好⋯⋯若只是初見,一切美好都不會遺失。初見驚艷,再見依然。

撰文:Steph. M

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少女的窩居

香港平均單位面積都不大,無論你將來會買入 200 呎蝸居還是 2000 呎獨立屋,都會希望裝修設計整整齊齊,家裡看上去舒服寬敞。究竟如何規劃家居,增加單位空間感? 設計師 Leo Tam 擅長根據客人喜好配襯顏色,加些技巧改動讓單位能變多雙倍空間感。

Leo 這次的案例以溫暖柔和又浪漫的灰粉色作主題,將住家改造成一個私人打卡位。

由於面積有限,Leo為了擴闊空間,便想到把開放式廚房改到門口位置,巧妙地分開廚房和客廳,但又能增添視覺上的空間感。坐在沙發一邊還可以看到下廚的人,讓彼此關係更加親密!

而原有的廚房則改成了衣櫃,能讓屋主有更多儲物間,尤其是女生堆積如山的衣服。衣櫃連接著工作檯,和床構成了主人房空間,再加上地台的設計,能作空間的區分,又不像門牆間隔看似逼狹。

使用玻璃能讓不同角度的光線充分投射屋內,又能讓客廳及房間都拉長一倍空間感。

週日午後陽光曬進粉紅色的小屋,再躺在床上稍稍看著客廳的電視,又看看窗外,能這樣享受慵懶的時刻實在是太幸福了!

亞細亞致力為你打造幸福家居。
案例提供:Leo Tam

(撰稿:Asher Cheung)

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「在藝術中尋找盼望及傳遞愛」 ─ 從幼教走上藝術路

「想透過畫畫將安慰及盼望帶給這個世界,也帶給自己。」
這是Haley的初心,亦是她的堅持和目標。  

踏上藝術路

原職幼稚園教師多年,毅然走上截然不同的路,全因在創作中找到世間的色彩。手執起十多年沒觸碰過的畫筆,順著靈感及深刻的思想,畫作完成了,亦就此定下決心往藝術方向走。

《冷街窄巷》
他們正在暗角裡獨自痛哭,在黑夜裡絕望無助。他們的眼中,白天、黑夜,同樣沒有光、沒有夢。然而,祂明白,因祂也同樣走過這段路。 「人子來,為要拯救失喪的人。 For the Son of man is come to save that which was lost.」 他們會得到真正的救贖,願這成為人們最深的禱告。    

從專屬的手工藝開始

Haley選擇以手工藝起步 ─ 於首飾及手機殼上繪畫。以小小的空間作畫紙,想展現的信息卻宏大。首先了解別人的故事及想法,再把當中的思想以畫表達出來,從而創造出每個人獨一無二的專屬產品。整個過程中所花的時間不只於動筆創作,還需用於互相溝通及了解。正因如此,每一件作品所帶出的意義更貼近人心。

《絕處的花》
看似脆弱,卻是頑強;外表渺小,卻是強大;從不爭豔,卻是美麗。似乎生不逢時,卻是造物主親手栽種的,溫柔而堅壯的花。    
《I Could Have Danced All Night》
假使我快樂,我大概會跳舞,自由地、如風、如歌般旋轉,直到飛上天空,變成藍天和白雲。也許你以為我是鳥,其實不是,我不過是個女孩子。  

把愛灌入藝術

建立品牌的社交平台、於D2 Place的市集參展、開辦水彩畫班及工作坊… Haley一直為自己開拓更多可能性。把藝術融入生活中的各種細節,不但增添美感,更加添了靈魂。在所有情況下都致力為客人獻上一幅觸動人心的圖畫,願以此帶出一份獨一無二的愛和祝福。

「你是獨一無二,值得被愛。相信,愛,就是最真摰的藝術。」

撰稿留言: 問及Haley還想怎樣介紹自己,她說:「我喜歡看樹,因為當我仰望,就愈發現自己渺小。這使我渴望長得更高,看見更多。」願這位喜歡看樹的女孩,在這條藝術路中能夠茁壯成長,成為一棵堅壯的大樹,把更多的愛以藝術傳播開去。

了解Haley更多:

Facebook – https://www.facebook.com/beloved1million/

Instagram – https://www.instagram.com/beloved_million/

本著信念和用心在瓷磚上的革新,ASA致力提供屬於客戶自己的生活風格。

如對瓷磚藝術有興趣,觀迎親臨亞細亞旗艦概念店參觀,藝術項目合作聯絡: 9686 6482。

(撰稿:Gily Poon)

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「把藝術伸延到生活每個角落」— 愛花的女孩

聽到藝術品這個詞語,我們首先都會想起羅浮宮的畫作、美術館的雕塑、甚至是教堂裡的壁畫。彷彿美麗的藝術品就只能存在外國著名的景點裡,可遠觀而不可褻玩。畢業於香港理工大學環境及室內設計科的 Carrie 則打破傳統,在衣食住行不同範疇裡都創作藝術,將藝術融入生活。

Carrie 自小喜愛手工藝,在母親的教導及影響下,更與姊姊及母親於 2013 年在香港創辦了手造花朵飾物品牌 Pamycarie,親手用樹脂黏土為每位客人度身訂造飾品,讓每人都可以把藝術品戴在身上,而特別喜愛花朵的 Carrie 也希望能讓花延伸到生活每個角落,讓喜歡花朵的女生能有被花包圍的感覺。

除了戴在身上的藝術品,修讀過室內設計的 Carrie 也用心研究把藝術融入家中,畢業作品更用磚塊作主題,使藝術品不只好看,更是好用。而由於訂製的關係,作品不再圍繞夢幻的少女主題,也可根據客人要求造成任何顏色系列的地磚及牆磚,打造藝術家居。

樹脂黏土韌性強、混色高,保存也容易而不易損壞,Carrie 認為它容易使用,所以定期也會舉行工作坊,使不只工藝師可以創造藝術,讓大眾也可以製作自己的藝術品。而這種特性也驚喜地帶來可持續性,如 Carrie 嘗試過將被棄置的寶石及瓷磚重用,混到樹脂中為其增添新的價值,延續它的生命。

人手製作一朵朵花瓣,蛻變成一個個花朵飾物,Carrie 由零開始,把腦海裡幻想的設計,在飾物、磚塊、或是生活上任何的物件中真實呈現,雖然花費時間心思,但 Carrie 不因難度而放棄對美的追求,夢想客人戴上她們的心血時會有幸福的感覺。

不因難度而降低要求,ASA根據你的想像和需求,與你探索建築設計靈感,致力為你帶來幸福的感覺。

藝術項目合作:2152 1900

了解更多:

https://www.yyycarrie.net

https://www.pamycarie.com

(撰稿:Asher Cheung)

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《彩色的童話王國》

從小就愛看安徒生的童話故事,因而一直對哥本哈根—這個安徒生居住的地方有著濃厚的興趣。還記得踏入哥本哈根的第一下感覺,整個人都頓感輕鬆自在。比起從前到遊過的其他歐洲國家,這有「童話王國」之稱的地方真的有種讓人莫名快樂起來的魔力。

我並沒有刻意安排一堆行程,只想著必定要去看看那一排彩色房子,畢竟我也是衝著它們而來的,哈哈!這排彩色房子的所在地名為新港 (Nyhavn)。新港是一條能把海水直接引進至國王新廣場的運河,從前於17世紀時是丹麥的一個繁忙港口。

旁邊的彩色建築同建於17世紀,著名的童話故事作家安徒生亦曾居於這裡。當地人告訴我,若有興趣的話可在18號、20號及67號房子「打卡」,那便是安徒生居住過的地方。現在的新港,旁邊林立著餐廳、咖啡店及酒吧,更有「全世界最長吧枱」的美譽。除了是遊客的打卡聖地,同是當地人一家大小聚餐見面的地方。

在哥本哈根逗留了四天,總共往新港跑了三次,幾乎每天都得去看一次。頭兩次都是個晴天,這排色彩繽紛的房子在藍天白雲下可說是大放異彩,尤其在哥本哈根,大概也只有這裏充滿了暖色系的建築。並排在一起的房子在不同暖色的搭配下顯得相當配襯,絲毫不見突兀,不但能看到它的美,更能感受到它滲出的陣陣暖意。我想這排房子本就是個藝術的創作,是件亮眼又溫暖的藝術品,隨便執起相機一拍,都能拍出如畫一樣的美景。

第三次是個不時下著微雨的陰天,我也趁著這個機會去看看在不同天氣下,這排彩色房子有何不同。在烏雲密佈下,它確實多少也減了些色彩,增添了一種淡淡的哀愁氣氛,但亦無減讓人猶如處身在童話世界般。這亦理應歸功於其顏色的運用,暖色系的配搭總不至於帶人冰冷的感覺。我忽發奇想,就像安徒生的童話故事亦非總以同一框架的歡樂作尾,在不同的天氣及光線下映照出相似而不盡相同的感覺,這也算是別有一番味道吧。

猶記得當日觀光船導覽員說過一番話:「哥本哈根是個很小的城市,小得所有景點基本上都能途步前往,但若你沒有到新港感受過,你便不能說自己來過了。」這大概說明了,無論從前或現在,這色彩斑斕的地方,都是哥本哈根最傳奇的故事。本著信念和用心在瓷磚上的革新,ASA致力提供屬於客戶自己的生活風格。

(撰稿: Gily Poon)