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藝術瓷磚DIY

除了訂製瓷磚、手畫瓷磚,有沒有想過不懂繪畫的你也可以親手設計和製作你獨一無二的磚塊?
藝術家 Carrie 擅長以樹脂膠手作飾物、修補茶壺門柄,這次則與 ASA TILES 合作,以樹脂膠帶出特別的瓷磚風格。

最初 Carrie 與家人創立自己的首飾品牌時,主題便是「客製化」,所以在開設第一間門店時,便以自己造的地磚佈置店面,加入閃粉等裝飾在磚塊裡,增加品牌少女風的感覺。

鍾情於「花」的 Carrie,亦希望以藝術繼續探討花的可延性,透過設計訂製,或讓客人在工作坊親手設計磚塊,呈現出每人心目中的花,更能安裝在自己的家中,甚至在商業用途上。

根據客人的主題及顏色要求,ASA 與 Carrie 度身訂造屬於你的設計,你的瓷磚,讓你的藝術融入你的生活。

如對瓷磚藝術有興趣,觀迎親臨亞細亞旗艦概念店參觀,藝術項目合作聯絡 2152 1900 或 9686 6482。

了解更多:

https://www.yyycarrie.net

(撰稿:Asher Cheung)

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香港城市畫家 - 趙綺婷

Elaine Chiu 趙綺婷

「以創作表達她對香港街道的鍾情」
生於香港、長於香港,於二零一八年,畢業於香港大學文學院藝術史系。趙綺婷的畫作圍繞城市景色,從第一身視角,刻畫個人與城市的關係。趙綺婷使用水彩作為主要繪畫媒介,透過其透明靈動的特質,渲染 出轉瞬即逝的光、影去刻畫城景。對她而言,創作像是在城市街頭上的歷險、亦像是對個人身分認同的探索,由畫作帶領大家以自身視角再次觀察我們身處城市的脈搏與心跳。趙綺婷希望以水彩創作和寫生,紀錄我城獨有的景貌、社區和文化,表達她對香港街道的鍾情。

「透過繪畫反映我城的獨有面貌」

藝術家趙綺婷透過繪畫街道中的招牌,反映香港 — 我城的獨有面貌。招牌在香港城市景貌擔當重要角色,除了指路、塑造地標等的實際功能,招牌的設計、書法字體和工藝造法,側面反映了香港人的文化、性格 和民間生活與藝術。香港的街道離不開字,街道上可以說是字、街、畫相融,充滿各類圖像化的標記。對於趙綺婷來說,街道招牌文化使她反思和探索個人文化和身分的構成,思考書法、霓虹等等對香港人視覺身分的深遠影響。

「留住最後一股回憶線索」

「對於我這樣一個九十後,第一次畫皇都戲院、與第一次畫嘉咸街街市,都是準備清拆要請願保育的時候。許多第一次繪畫的歷史建築,都是前輩寫生人帶隊去畫才認識。聽著導賞說著歷史故事娓娓道來,心中對舊時光的想像油然而生,卻感嘆自己『生不逢時』定還是有哪一種詛咒,令自己畫的東西都存在生命危機?」

Five Metals Street
五金街
acrylic on canvas 91x45cm

「奇就奇在,舊物自然產生的鏽跡、塵埃、朦朧美,讓我這種九十後有種久盼渴望的安穩感。他們說與我們這些年輕人成長的,不應該是那些摩登大樓嗎?怎麼妳都不畫畫新景象啊?

我也搞不懂,可能我五行缺金,總愛觀看鐵皮招牌;又或許我愛木給人沈穩的感覺,總對玻璃反光的物料沒有太大歸屬感,畫得不起勁,倒不如不畫了。

在我成長階段,香港城景不斷不斷在變,究竟有沒有一些符號,能讓我這輩遊牧遊民,稍微喘息依附一下?」

Timeless Treasure 美都餐室
50x60cm
acrylic on canvas
Neon Tears 德豐粉麵餐廳
50x60cm
acrylic on canvas

「畫畫,讓更我了解自己的喜惡。我偏愛使用大地色系,沉沉穩穩。層層疊疊的水跡,染出若即若離的距 離美感。我承認,我不曾屬於那個時代。但是從這個時代觀看那個時代,則產生了一股物哀感 — 安穩最終 都必將逝去,能抓住最後一股回憶線索,就好好畫下,這可能是我內心的想法。」

The Memory Lane 回憶路徑
38x56cm
watercolour on canvas

了解 Elaine 更多:
個人網頁- https://www.elainechiu.com/
Facebook- elainechiuart
Instagram- elainechiuart

本著信念和用心在瓷磚上的革新,ASA 致力提供屬於客戶自己的生活風格。

藝術項目合作聯絡: 2152 1900

(撰稿:Gily Poon)

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「遲水」蘿蔔糕成長日記

遲水蘿蔔 知識篇

在香港常見的蘿蔔有分為「早水蘿蔔」和「遲水蘿蔔」,而自然脈絡農場所種植的是遲水蘿蔔。遲水,是比較遲種植的意思,一般下種的時間為11月初,大約種植90天可以收成,農曆新年前後正正是蘿蔔當造的季節。

2019年11月1 日 當第一批蘿蔔苗長出真葉便開始開始「制水」10天,在不淋水的情況下,促使蘿蔔根部成長。由播種起短短十天就開始長出子葉。  

2019年11月12日 再過10天,蘿蔔正茁壯成長,為蘿蔔進行蔬苗。栽種蔬菜時需要適當的株間距離,才有足夠的空間生長,因此從種子到成株的過程中,需要分次將外型不佳、被害蟲啃食或生長狀況不佳的苗株拔除,這就是所謂的疏苗。

2019年11月17日 在悉心照顧下,蘿蔔苗在施肥中的狀況。植物在生長旺盛的季節較需要施肥。施肥就是適時和適量,當植物需要肥料補給營養的時候,就要給植物額外合適的營養配方。過量施肥或不恰當的肥料配方容易造成肥害。    

2019年11月19日
蘿蔔在吸收肥料飬份後,綠苗遍佈農地,正慢慢成長,敬請期待。

2019年12月4日
蘿蔔開始探出頭來,呼吸自然的空氣。  

2019年12月10日
再為蘿蔔除草及施肥。  

2019年12月21日
收取第一批種的2條蘿蔔, 分別各重2 斤半及1斤半,只夠做1至2盒蘿蔔糕。  

撰稿留言: 有機種植能夠保護自然環境,讓泥土回復健康,回復生態平衡。除了能品嘗真正食物的原有味道,同時又保障我們的健康,遠離農藥的毒害。有機耕種不使用農藥,需要對農作物有深厚的認識,同時亦需要付出更多的心機和時間照顧農作物。

環保項目推廣合作:2152 1900

(撰稿:Bill Lam)

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「環保 VS 生活質素」-自然脈絡的綠色概念

在城市急速發展的下,生活質素的提高,愈來愈多人追求自然環保。同時親近自然生態和環境保育卻成了都市人的奢侈活動。自然脈絡創辦人「野人」認為,自然環保其實不難,反倒是與生活息息相關。若然你想體驗綠色生活,用五官感受自然的震撼,就應到自然脈絡教育農場一覽自然原野風貌。自然脈絡主要從事自然教育工作,包括不同類型的生態及文化導賞活動、多元化的環境教育工作坊及互動早會分享及講座等。

環保是一種概念,沒有特定的形式。環保常被掛在口邊,但要身體力行的給人感覺有一定門檻。透過不同活動,自然脈絡以教育告訴我們,結合創意和環保概念,生活中的每件小事都可以融入自然環保。喝過後的咖啡渣可以拿來當染料,扎染舊衣布料; 發揮創意及手藝,將一草一木製成象徵性的掛飾; 製造完焦糖布甸後的蛋殼可重用作裝飾或肥料。

自然脈絡創辦人「野人」,十多年前開始崇尚大自然生活,並遷進郊區生活,活出自然展開「脫網人生」。「每個人對環保的接受程度的都不同」,環保沒有統一標準,不需要有壓力。不管是「野人」的「脫網人生」,還是日常家居的膠樽回收,廢紙重用,都是以不同的方式活出環保概念。

環保不代表降低生活質素,人與自然是可以溝通的,城市和環保可以共存的。家居中微小的細節就已是環保生活的一環,就如野人之言「如何用電才是環保慳電的關鍵,電器多少與用電量並無直接關係,所以環保都可以擁有生活質素。」原來生活中很多的資源及物類是我們不必用到的,過度的使用反而是造成浪費的源頭。

ASA Tiles堅持環保創新概念,將自然元素融入設計概念,由綠色製造到環保家居,均以可持續環保為目標。將自然融入生活,將環保融入家居。

更多關於自然脈絡資訊:
Website- https://www.nnw.hk/
Facebook- https://www.facebook.com/naturalnetwork/

(撰稿: Bill Lam)

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「藝術應該生活化」— 年輕藝術家

近年一位年輕藝術家為香港街頭帶來色彩,亦為本地藝術帶來革新。走在街上偶爾會被震驚,在她的畫筆下,平日冰冷的牆壁丶地板和樓梯搖身一變栩栩如生的3D畫作。Terena Wong 將自己的靈感意念繪成現實,為「石屎森林」塗上色彩,增添活力。

想做就去做,走上藝術之路
藝術之路從來給人感覺不易行,需要天賦和造藝,令很多人卻步。但Terena相信只要敢想像,就能創造奇蹟。從小就喜歡繪畫的Terena於中學選修視覺藝術,隨後於大學也修讀相關的科目。即使被認為藝術之路是難走,敢想丶敢做丶敢嘗試的Terena於2017年成為美國著名街頭藝術家Tracy Lee Stum的助手,協助校園藝術教育,參與巨星Katy Perry專輯的繪畫制作,以及參加美國Street Art Festival和意大利International Street Art Painting等。一切奇妙的國際藝術體驗全因當日向Tracy Lee自薦的勇氣。

「藝術是沒有限制的」

對於Terena而言藝術是沒有限制的,接觸和參與藝術可以很簡單。在人來人往的街上繪畫街頭藝術是相當注目的,旁人也會因好奇而停下腳步,靜心觀看,也不時會有人上前提問。「其實願意去問,已經是接觸藝術,是參與的第一步。」作品太多也會有儲存的煩惱,不過Terena的作品不張於任何紙張或物料,而是任何一條樓梯丶一片磚丶一幅牆,會永遠貯藏於相機的鎂光燈下和眼睛的快門下。

「藝術應該生活化」

Terena覺得藝術應該生活化,能為「石屎森林」帶來活力。顏料並非繪畫的唯一元素,白紙亦非畫作的唯一媒介,但憑自己的巧手和熱誠,Terena創作了屬於自己的藝術和風格,在不同的地方留下足跡,讓沉悶的石牆也可以絹麗地細訴自己的故事。

撰稿留言:Terena Wong ‧ 一位年輕藝術家,本著藝術無邊界的理念,不拘繩墨,將藝術帶到牆壁丶樓梯丶地板等建築。

藝術項目合作:2152 1900

(撰稿:Bill Lam)

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「在藝術中尋找盼望及傳遞愛」 ─ 從幼教走上藝術路

「想透過畫畫將安慰及盼望帶給這個世界,也帶給自己。」
這是Haley的初心,亦是她的堅持和目標。  

踏上藝術路

原職幼稚園教師多年,毅然走上截然不同的路,全因在創作中找到世間的色彩。手執起十多年沒觸碰過的畫筆,順著靈感及深刻的思想,畫作完成了,亦就此定下決心往藝術方向走。

《冷街窄巷》
他們正在暗角裡獨自痛哭,在黑夜裡絕望無助。他們的眼中,白天、黑夜,同樣沒有光、沒有夢。然而,祂明白,因祂也同樣走過這段路。 「人子來,為要拯救失喪的人。 For the Son of man is come to save that which was lost.」 他們會得到真正的救贖,願這成為人們最深的禱告。    

從專屬的手工藝開始

Haley選擇以手工藝起步 ─ 於首飾及手機殼上繪畫。以小小的空間作畫紙,想展現的信息卻宏大。首先了解別人的故事及想法,再把當中的思想以畫表達出來,從而創造出每個人獨一無二的專屬產品。整個過程中所花的時間不只於動筆創作,還需用於互相溝通及了解。正因如此,每一件作品所帶出的意義更貼近人心。

《絕處的花》
看似脆弱,卻是頑強;外表渺小,卻是強大;從不爭豔,卻是美麗。似乎生不逢時,卻是造物主親手栽種的,溫柔而堅壯的花。    
《I Could Have Danced All Night》
假使我快樂,我大概會跳舞,自由地、如風、如歌般旋轉,直到飛上天空,變成藍天和白雲。也許你以為我是鳥,其實不是,我不過是個女孩子。  

把愛灌入藝術

建立品牌的社交平台、於D2 Place的市集參展、開辦水彩畫班及工作坊… Haley一直為自己開拓更多可能性。把藝術融入生活中的各種細節,不但增添美感,更加添了靈魂。在所有情況下都致力為客人獻上一幅觸動人心的圖畫,願以此帶出一份獨一無二的愛和祝福。

「你是獨一無二,值得被愛。相信,愛,就是最真摰的藝術。」

撰稿留言: 問及Haley還想怎樣介紹自己,她說:「我喜歡看樹,因為當我仰望,就愈發現自己渺小。這使我渴望長得更高,看見更多。」願這位喜歡看樹的女孩,在這條藝術路中能夠茁壯成長,成為一棵堅壯的大樹,把更多的愛以藝術傳播開去。

了解Haley更多:

Facebook – https://www.facebook.com/beloved1million/

Instagram – https://www.instagram.com/beloved_million/

本著信念和用心在瓷磚上的革新,ASA致力提供屬於客戶自己的生活風格。

如對瓷磚藝術有興趣,觀迎親臨亞細亞旗艦概念店參觀,藝術項目合作聯絡: 9686 6482。

(撰稿:Gily Poon)

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「把藝術伸延到生活每個角落」— 愛花的女孩

聽到藝術品這個詞語,我們首先都會想起羅浮宮的畫作、美術館的雕塑、甚至是教堂裡的壁畫。彷彿美麗的藝術品就只能存在外國著名的景點裡,可遠觀而不可褻玩。畢業於香港理工大學環境及室內設計科的 Carrie 則打破傳統,在衣食住行不同範疇裡都創作藝術,將藝術融入生活。

Carrie 自小喜愛手工藝,在母親的教導及影響下,更與姊姊及母親於 2013 年在香港創辦了手造花朵飾物品牌 Pamycarie,親手用樹脂黏土為每位客人度身訂造飾品,讓每人都可以把藝術品戴在身上,而特別喜愛花朵的 Carrie 也希望能讓花延伸到生活每個角落,讓喜歡花朵的女生能有被花包圍的感覺。

除了戴在身上的藝術品,修讀過室內設計的 Carrie 也用心研究把藝術融入家中,畢業作品更用磚塊作主題,使藝術品不只好看,更是好用。而由於訂製的關係,作品不再圍繞夢幻的少女主題,也可根據客人要求造成任何顏色系列的地磚及牆磚,打造藝術家居。

樹脂黏土韌性強、混色高,保存也容易而不易損壞,Carrie 認為它容易使用,所以定期也會舉行工作坊,使不只工藝師可以創造藝術,讓大眾也可以製作自己的藝術品。而這種特性也驚喜地帶來可持續性,如 Carrie 嘗試過將被棄置的寶石及瓷磚重用,混到樹脂中為其增添新的價值,延續它的生命。

人手製作一朵朵花瓣,蛻變成一個個花朵飾物,Carrie 由零開始,把腦海裡幻想的設計,在飾物、磚塊、或是生活上任何的物件中真實呈現,雖然花費時間心思,但 Carrie 不因難度而放棄對美的追求,夢想客人戴上她們的心血時會有幸福的感覺。

不因難度而降低要求,ASA根據你的想像和需求,與你探索建築設計靈感,致力為你帶來幸福的感覺。

藝術項目合作:2152 1900

了解更多:

https://www.yyycarrie.net

https://www.pamycarie.com

(撰稿:Asher Cheung)

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《彩色的童話王國》

從小就愛看安徒生的童話故事,因而一直對哥本哈根—這個安徒生居住的地方有著濃厚的興趣。還記得踏入哥本哈根的第一下感覺,整個人都頓感輕鬆自在。比起從前到遊過的其他歐洲國家,這有「童話王國」之稱的地方真的有種讓人莫名快樂起來的魔力。

我並沒有刻意安排一堆行程,只想著必定要去看看那一排彩色房子,畢竟我也是衝著它們而來的,哈哈!這排彩色房子的所在地名為新港 (Nyhavn)。新港是一條能把海水直接引進至國王新廣場的運河,從前於17世紀時是丹麥的一個繁忙港口。

旁邊的彩色建築同建於17世紀,著名的童話故事作家安徒生亦曾居於這裡。當地人告訴我,若有興趣的話可在18號、20號及67號房子「打卡」,那便是安徒生居住過的地方。現在的新港,旁邊林立著餐廳、咖啡店及酒吧,更有「全世界最長吧枱」的美譽。除了是遊客的打卡聖地,同是當地人一家大小聚餐見面的地方。

在哥本哈根逗留了四天,總共往新港跑了三次,幾乎每天都得去看一次。頭兩次都是個晴天,這排色彩繽紛的房子在藍天白雲下可說是大放異彩,尤其在哥本哈根,大概也只有這裏充滿了暖色系的建築。並排在一起的房子在不同暖色的搭配下顯得相當配襯,絲毫不見突兀,不但能看到它的美,更能感受到它滲出的陣陣暖意。我想這排房子本就是個藝術的創作,是件亮眼又溫暖的藝術品,隨便執起相機一拍,都能拍出如畫一樣的美景。

第三次是個不時下著微雨的陰天,我也趁著這個機會去看看在不同天氣下,這排彩色房子有何不同。在烏雲密佈下,它確實多少也減了些色彩,增添了一種淡淡的哀愁氣氛,但亦無減讓人猶如處身在童話世界般。這亦理應歸功於其顏色的運用,暖色系的配搭總不至於帶人冰冷的感覺。我忽發奇想,就像安徒生的童話故事亦非總以同一框架的歡樂作尾,在不同的天氣及光線下映照出相似而不盡相同的感覺,這也算是別有一番味道吧。

猶記得當日觀光船導覽員說過一番話:「哥本哈根是個很小的城市,小得所有景點基本上都能途步前往,但若你沒有到新港感受過,你便不能說自己來過了。」這大概說明了,無論從前或現在,這色彩斑斕的地方,都是哥本哈根最傳奇的故事。本著信念和用心在瓷磚上的革新,ASA致力提供屬於客戶自己的生活風格。

(撰稿: Gily Poon)